13 стилей рисунков: их основные черты и примеры

Не страшно, если вы не знаете, как называются те или иные техники и как их воплотить на холсте. Начните с изучения базовых приемов и стилей рисования, а затем переходите к более сложным задачам. Постоянно практикуйтесь и не останавливайтесь на достигнутом.

8 стилей рисования в разной технике

Расскажем, какие бывают стили рисования — необычные и классические. Вы сможете понять, что вам интересно, выбрать, в чем пробовать свои силы и развиваться. А возможно, придумаете собственную художественную манеру. Уже сейчас это можно делать с помощью нейросетей.

Скетчинг

Скетч — эскиз без деталей. Нужен, чтобы запечатлеть обстановку, продемонстрировать идею или сделать набросок продукта. Для него используют ручку, карандаш, уголь, пастель, маркеры или брашпены. А еще есть специальные компьютерные программы, которые позволяют делать эскизы на планшете.

Art by Craiyon

Дудлинг

Дудлы (в переводе с английского doodle — «каракули») — современный стиль рисунков с произвольной композицией и множеством деталей, которые буквально приклеены друг на друга. На таких произведениях может быть что-то конкретное или совершенно абстрактное.

Art by Craiyon

Линейный рисунок

Нет штриховки, теней и цветов: объем и фактуру, особенности предмета или героя и движения передают через толщину и яркость линий. Так создают натюрморты, портреты и пейзажи. А на курсе Валеры Каплан еще и животных.

Art by Craiyon

Мультяшный стиль

Изображения максимально отображают характер героев и общий замысел произведения.

Art by Craiyon

Формы упрощают, пропорции меняют, а черты часто преувеличивают. Оттенки выбирают насыщенные, в основном ярко-красные, синие, желтые и зеленые цвета.

Аниме

Своеобразные портреты людей, которые появились в японских мультфильмах. Особое внимание уделяют цвету глаз, волос и одежды героя — в Японии это считается посланием, что из себя представляет человек и как относится к событиям. Большое значение придают глазам: их цвет, форма и степень открытости говорят о характере и возрасте героя. У детей распахнутый взор, а у злодеев, наоборот, узкие щелки. Всю специфику такого рисунка вы сможете изучить на курсе.

Art by Craiyon

Фентези

Фантастический мир: параллельная реальность или другая планета. В нем в соответствии с замыслом автора есть колдуны, боги, мифические существа, драконы, гномы, эльфы, гоблины, тролли, кентавры, привидения и другие выдуманные персонажи. Художественная подача невозможна без литературного фэнтези — художники разрисовывают обложки книг, создают иллюстрации внутри них, а еще комиксы и коллекционные карты.

Реализм

Так называется стиль рисования, когда художник фиксирует действительность очень точно, без прикрас. Человека — с морщинками, деревья — с трещинами на коре. Копирует форму, пропорции предмета и мельчайшие детали, много трудится над штриховкой и тоном, чтобы придать произведению искусства объем. Основной посыл этого направления — все должно быть максимально правдоподобно.

Art by Craiyon

Фотореализм

Реалистичные картины на основе фотографий. Для таких произведений характерны идеальная правдоподобность и прорисовка всех подробностей. От исходника они в большинстве случаев отличаются только размерами. Так художники стремятся привлечь внимание зрителей к образу, а не к снимку.

Живописец из Испании Элой Моралес пишет автопортреты маслом, на которых он запачкан красками или кремом для бритья.

Стили рисунков в зависимости от профессиональных целей

Есть разные стили рисования для начинающих в соответствии с тем, какие задачи перед вами стоят. Это и диаграммы, и модные иллюстрации, и архитектурные наброски.

Академический рисунок

Основа, которую должны знать все художники и архитекторы. Знакомит с принципами построения простых и сложных форм, средствами выразительности: штрихами, пятнами, линиями. Развивает образное мышление и навыки отработки объемов и тональности. Выполняется графическими материалами: углем, карандашом, мелками.

Диаграмматическая иллюстрация

Показывает устройство объекта, схему или план. Задача — продемонстрировать и объяснить взаимосвязи между предметами или частями. На нем воспроизводят детали точно или, наоборот, схематично, иногда с подписями и пояснениями. Используется в образовании и науке, промышленном дизайне и инженерии.

Технический рисунок

Изображение объектов в реальных пропорциях для передачи идей дизайнера. Делают прежде, чем построить конструкторские чертежи: иллюстрация помогает увидеть будущую деталь машины, предмет одежды или интерьера, и вовремя внести изменения в первоначальный проект.

Архитектурные эскизы

Рисунки будущих или реальных сооружений, городских пейзажей, интерьеров, которые нужны, чтобы понять эстетику, основные черты и расположение здания в окружающем пространстве. Отличаются лаконичностью, масштабностью и сдержанностью в исполнении. В них точно соблюдают пропорции.

Fashion

Иллюстрации одежды и аксессуаров на неестественно угловатых и удлиненных фигурах людей. Они схематичные, яркие и, вместе с тем, воздушные. Главный акцент — на фактуре и складках текстиля, узорах, цветах и деталях образа. Их рисуют перед пошивом вещей из новой коллекции модельера.

Fashion-иллюстрация появилась в XIX веке. А французские модельеры Поль Пуаре и Коко Шанель активно поддерживали деятельность fashion-художников.

Выбор материала

Материалы по-разному передают творческий порыв автора, фактуру и настроение. У стилей рисования карандашами, маркерами или красками есть особенности, которые важно учитывать, когда выбираете, чем писать.

Краски:

• Акварель нетоксичная и легко смывается. Но требует максимальной точности: лишний слой невозможно убрать даже растворителем.
• Масло помогает получить яркие, сочные картины. Любой мазок легко перекрыть, а лишнее — убрать мастихином.
• Пастель подходит для любого жанра. С ней нужно взаимодействовать аккуратно, потому что она может легко размазаться. Зато не выгорает на солнце и, при правильном хранении, картины радуют глаз сотни лет. Подходит, чтобы передать нежные образы.
• Акрил — пластичное средство: может быть матовым или прозрачным, что позволяет получить впечатление легкости. Быстро сохнет, можно накладывать один мазок на другой и не бояться, что они смешаются.
• Гуашь можно без труда смыть водой даже после высыхания, а при нанесении слои немного смешиваются. Поэтому важно хорошо сушить каждый. С помощью гуаши можно добиться множества тонов.

Карандаши:

• Графитовые удобны для создания одноцветных фигур и штриховки. Главное, научиться правильно менять нажим и наклон.
• Цветные позволяют получить и тонкие линии, и яркие акценты. Ими удобно писать миниатюры и панорамы, а если научитесь растушевке, вам не будет равных.

Фломастеры и маркеры

Работы фломастерами и маркерами — аккуратные и точные, с четкими контурами, насыщенными и однородными цветами. Большую роль играет форма наконечника: плоский используют для заливки фона, кисть — для создания полутонов, «пулю» — для ровных линий. Минус — добиться всего многообразия оттенков практически невозможно.

Как найти свой художественный стиль

Собственный стиль рисования людей, артов, портретов — то, что отличает вас и выделяет среди всех, отражает личность. Но сразу найти собственную манеру непросто. Чтобы добиться этого:

• Изучайте творения известных художников и обращайте внимание на композицию, цвет, линии и тональность.
• Посещайте музеи и выставки, чтобы рассмотреть художественные произведения вживую. Узнайте, какие бывают необычные стили рисования. Выделяйте, что вам нравится из всего многообразия.
• Покупайте книги по искусству и графические романы. Популярная литература: «Главное в истории искусств: ключевые работы, темы, направления, техники» Сьюзи Ходж, «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» коллектива авторов и «Главное в истории русского искусства» Марии Швец.
• Не бойтесь экспериментировать. Если привыкли к фломастерам, попробуйте пастель. Если пишете маслом, изучите скетчинг.
• Поймите, что вам больше нравится делать. Одни предпочитают изображать людей или эскизы интерьеров, а другие писать пейзажи или здания.
• Сосредоточьтесь на своих эмоциях и постарайтесь отобразить их в произведениях. Покажите душевные муки с помощью резких, неровных линий. А если хотите писать безмятежные сцены, используйте размытые яркие цвета.
• Запишитесь на курсы по художественному творчеству. В программе от «Нетологии» познакомитесь с разными техниками, научитесь рисовать людей, животных и предметы, познакомитесь с современными тенденциями искусства.
• Часто и много практикуйтесь. Быстрые эскизы помогут отточить способности, а кропотливый труд над картиной позволит улучшить творческий почерк. Определите, что дается с трудом, и отрабатывайте это.
• Открыто и честно обсуждайте свои начинания с опытными художниками и наставниками. Не расстраивайтесь, если получите неприятный отзыв. Подумайте, как улучшить результат.
• Не становитесь подражателем любимого художника. Пробуйте новое и идите своим путем.

Обе работы принадлежат Сальвадору Дали

Изучайте популярные стили рисования, чтобы создать собственный, которым будут восхищаться. Не отчаивайтесь, если сразу не удастся воплотить идеи. Придерживайтесь советов из этой статьи, и вас ждет успех.

Изображения для статьи: unsplash.com, flaticon.com и сгенерированные нейросетью арты