Елена Тарутина

Совсем не хочется делать акцент на том, что время, отведенное на проект, закончилось, прекрасное в нашей жизни должно присутствовать всегда, и мы в состоянии этим прекрасным нашу жизнь наполнять! Елена, я очень благодарна Вам именно за это подаренное ощущение! Это был совершенно новый, захватывающий и очень результативный формат обучения, поддержки, направления, раскрытия взгляда и возбуждения интересов. Поскольку к рисунку и
живописи в своей жизни я пришла, так сказать,вопреки — после пятнадцатилетний юридическо-адвокатской практики, для меня очень важно было найти интересное направление, движущую силу и комфортную среду. Проект Елены подарил мне всё это сразу. Где-то к середине проекта я нашла для себя ответ на давно мучивший меня вопрос, о том, как же определиться с многообразием материалов и стилей, на чем остановиться и от чего отказаться. В голове прочно сидел образ художника, пишущего маслом на пленэре в левитановском стиле. Я решила, что я не должна и не буду делать этого выбора! Как можно выбрать между Моне и
Бурри? Между пастелью и маслом? Я буду рисовать, писать, чертить, резать и клеить, выбирая подходящие по вкусу и настроению материалы. Теперь, благодаря проекту, их арсенал увеличился значительно! Ну, это же восторг какой-то! Лена, спасибо вам огромное за этот восторг!

Хочу сказать несколько особенно благодарных слов о курсе Елены «Свобода в творчестве и смешанные техники», а заодно обратиться к тем, кто раздумывает, взяться ли за него. Я долго собирала мысли в кучу, приводя их в краткую и конструктивную форму (что для меня совсем не просто, когда речь идёт о Лене и том, что и как она делает), чтобы никого не испугать излишними эмоциями. 2 месяца назад я прошла курс где-то в середине стодневки, и сейчас, уже разрисовавшись и раскачав тягу к экспериментам и поиску новых выразительных средств, соответствующих мне нынешней, хочу снова вернуться к заданиям курса и сделать новые работы, используя те приемы ещё более осознанно. Желание вернуться лишь подтверждение того, что дело не только в самих приемах, а в чём-то большем, — в том большем, которое всегда светится в работах самой Лены и к чему хочется приобщиться через общение с ней, через учебу у неё. Это всего четыре урока и восемь заданий, но они встряхивают, побуждают подняться с насиженного тёплого места и шагнуть в неизвестность (помните? — «...и окунаться в неизвестность, и прятать в ней свои шаги...»). Никто не отменяет любви к традиционным живописным и графическим техникам, но их смешивание — это как питательный раствор, на котором чувство материала, поверхности, вариативность мышления и внутренняя свобода просыпаются и начинают бурно расти. Да, никто не гарантирует, что каждый эксперимент будет удачным, но вкус к поиску уже сам по себе дорогого стоит, и если вы не ищете мастер-классов в духе «сегодня мы научимся рисовать реалистичный помидор», а настроены на поиск, размышление, эксперименты, на работу с разнообразными материалами, извозившись в них по локоть, то этот курс станет отличной и очень весомой инвестицией в собственные творческие ресурсы. Спасибо, Лена! Я животом чуяла, как мне нужен этот курс, и чутьё меня не подвело!

Надо признать, что помимо таланта художника, Лена Тарутина обладает даром педагога. У неё есть удивительная способность систематизировать и подать материал в максимально доступном виде. При том, что это человек, призывающий нарушать и сам нарушающий правила (и верно подметивший, что сперва их надо бы узнать). На мастер-классе многие достали ручки и стали записывать семь принципов Лены. Вспомнила студенческую юность: пункт а, б, в... и это детское ликование внутри, когда сказанное преподавателем резонирует с твоей головой и сердцем, что бывает не часто. Внутренний голос радостно сообщал мне, что я мол это понимаю и о чём-то таком догадывался, но не мог выразить. Ленина интерпретация, выраженная в её семи принципах помогла разобрать некоторый сумбур в моей собственной голове. Честно сказать, дома стояла начатая на холсте работа, которая запнулась из-за трудности взаимодействия с материалом. Иной раз материал сам диктует тебе твой дальнейший ход действий. Ленин мастер-класс дал возможность прислушаться к тому, что тебе подсказывает поверхность, на которой ты рисуешь. Собственно для меня это был главный результат занятий, не говоря конечно о прекрасной возможности пообщаться с единомышленниками и побыть самой собой (увы, это как и в случаем со студентом на лекции, тоже бывает не всегда), за что Лене огромное спасибо:)

Спасибо за прекрасную возможность себя встряхнуть и расширить горизонты! Можно сказать, что почти сформировалась потребность смотреть разными глазами на одни и те же вещи и, в итоге, найти своё. Не хочется расставаться! Хочется продолжать заполнять свои альбомы! На многое не хватило времени.
Получен громадный багаж — в виде подходов, взгляда, практики! Сейчас нужно время, чтобы осмысленно продолжать и идти вперед. Отдельно хочу поблагодарить Вас, Леночка, что встретились на моем пути и щедро поделились
знаниями, ощущениями, подходами, крылья вырастают. Мало кто из преподавателей так работает — передает тот самый ценный багаж, который необходим. Теперь я везде и всегда с альбомчиком. Жить можно дальше! Вообще — Вы — замечательный, профессиональный и хороший человек. Успехов Вам в жизни и надеюсь на продолжение взаимодействия в любое время и в любом виде!